Jak zaprojektować idealne logo?

Logo znajdują się wszędzie wokół nas. Społeczeństwu błyskawicznie przypominają o firmie lub produkcie, dla klientów są punktem rozpoznania, z czym związana jest marka, a dla nas, projektantów to wyzwanie polegające na przekształcaniu filozofii naszych klientów w pojedynczy znak graficzny.

Trudno się wobec tego dziwić, że ich rola w naszym życiu jest tak wielka. W erze, gdzie każdy produkt lub stojąca za nim firma musi mieć swój serwis w internecie, zapotrzebowanie na zaprojektowanie logo nigdy nie było większe.

W rezultacie pojawia się coraz większa liczba logo, niż kiedykolwiek wcześniej, a to rodzi konieczność odróżniania się od siebie. Jak możemy zaprojektować coś, co wyróżnia się na tle morza innych tożsamości? I jak stworzyć coś szybko, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiej jakości? Cyfrowa era przyniosła wrażenie natychmiastowości i jesteśmy proszeni o przygotowanie logo, tak jakby chodziło o kilka linijek HTML-a.

Wiara, że tworzenie logo firmy lub produktu to szybki i prosty proces jest błędna. W przeciwieństwie do internetowych serwisów to produkt, którego opracowanie wymaga przeciwstawienia się presji czasu, nie tylko dlatego, że prawdopodobnie będzie drukowany na listach i wizytówkach. Wszystkie te wyzwania pracują przeciwko nam, toteż porad na temat tego, jak tworzyć logo poszukaliśmy u najlepszych światowych projektantów. Zapytaliśmy także o przemyślenia na temat obecnego stanu projektowania tożsamości.

Sieć pełna jest elementów kojarzonych z nurtem tak zwanej Web 2.0 - i te motywy projektowe, co mało zaskakujące, znalazły sposób, by dostać się do świata projektów logo. Są obecne zarówno w samych logo, jak też ich interpretacjach w internetowych serwisach.

Rayan Nichols, uprzednio zatrudniony w Apple i Orange, obecnie w Mochi Media, zastanawia się, w jaki sposób najnowsze postępy w projektowaniu stron przekładają się na projektowanie tożsamości. - Pięć lub sześć lat temu projektant stron był naprawdę wziętym zawodem, jednak jakość projektów online wykonanych dla większości firm była gorsza niż ich interaktywnych, drukowanych i reklamowych braci. To jednak zmieniło się bardzo szybko wraz z procesem dojrzewania projektantów, a dowodem na to jest choćby powstanie typografii online czy korzystanie z siatek przy projektowaniu. Wraz z tą ewolucją obserwujemy pojawienie się dojrzałości w tworzeniu elementów dotyczących tożsamości. Bryan Veloso sugeruje, że to nie jest ani dobra, ani zła tendencja.

- Wszystko zależy od projektanta i jego interpretacji. Shaun Inman (człowiek stojący za Mintem) zwraca uwagę, że: - Można to wykonać dobrze (patrz Apple) lub słabo - tu przykładem może być nowe logo rodziny Photoshopa. Jednak Ryan Singer, projektant w firmie 37signals, ma nadzieję ujrzeć odrobinę "surowych, ostrych krawędzi i płaskiej grafiki, jako reakcji na obecne powszechne powielenia".

Natomiast Dan Mall z Happy Cog mądrze radzi: - Moda jest okropnym powodem projektowania logo. To, że dany styl jest popularny, nie oznacza, że nadaje się do zastosowania przy projektowaniu logo.

Inman ma kilka szorstkich, choć rzetelnych rad. Jego zdaniem należy unikać błyszczącego tekstu i jakiegokolwiek predefiniowanego stylu warstwy Photoshopa, jak też kłaść nacisk na to, by nie używać podstawowych czcionek. - Jakakolwiek czcionka, którą otrzymujemy wraz z Microsoft Office, jest zakazana - mówi. - Jeśli twój logotyp jest w Arialu, domyślam się, że twoim logiem jest klipart.

Singer idealnie ilustruje wady bezmyślnego podążania za tłumem. - Wpisywanie się w chwilowy trend zmniejsza szansę na zapamiętanie i indywidualność twojego produktu - wskazuje. - Google jest najlepszym przykładem tego, jak mało atrakcyjne logo znalazło sposób, by przywiązać do niego silną tożsamość. Pełna, fascynująca historia logo Google znajduje się pod adresem http://tinyurl.com/22v7po.

Co sprawia, że logo jest dobre?

Inman, podobnie jak wielu projektantów, chwali logo rodziny sieciowych aplikacji firmy 37signals. - Mogą pochwalić się naprawdę silną tożsamością i unikatowym, zdecydowanym konturem, który pomaga im tworzyć relacje każdego ze wszystkimi - mówi.

Według Singera, człowieka, który stworzył logo Campfire, pociąga ono za wszystkie właściwe sznurki. - Kocham kształt ognia i towarzyszące mu kolory - mówi. - Pośrodku jest jasny ciepły żółty wraz z pomarańczowym, poniżej zielony oraz otaczający ich od góry jasnoniebieski. Wiśniowy u góry świadczy o tym, jak ściśle logo pasuje do nazwy produktu. Rzadko się zdarza, że możemy tak dosłownie naśladować nazwę produktu.

- Życzyłbym sobie, by każde logo w tak prosty sposób nawiązywało do nazwy - zgadza się z tym Veloso. Sam osobiście preferuje znaki, które radzą sobie bez logotypu, w rodzaju Apple. Natomiast wybór Dana Rubina padł na logo Cork'd, autorstwa Dana Cederholma. - To połączenie symetrii i asymetrii, które w rezultacie skutkuje ogólną równowagą - zachwyca się. - Tak długo nosiłem T-shirta z tym logo, że prawie całkowicie się wytarł.

Inspiracja

Nick La z Web Designer Wall poleca www.logopond.com, nie tylko jako doskonałe źródło informacji, ale także jako społeczność. To źródło inspiracji, na które powołują się wszyscy nasi rozmówcy. Jednak Nichols sugeruje, że nie powinniśmy jedynie polegać na stronach, gdy szukamy inspiracji. - Wielu wspaniałych projektantów wykonuje swoją pracę w internecie, jednak inne media zazwyczaj narzucają mniej ograniczeń. Z tego względu bardziej sprzyjają artystycznym poszukiwaniom i kreatywności.

Radzi przyjrzeć się markom konsumenckim i ich kampaniom reklamowym, by podpatrzeć całościowy styl brandingu i sposobu, w jaki jest wykorzystywany do komunikacji o produkcie. Mall podkreśla także znaczenie zewnętrznego świata i mówi, że ważne jest, by nie polegać jedynie na jednym źródle inspiracji. - Dzięki książkom mamy wspaniały przegląd logo, które odniosły sukces - mówi. - Jednak zgłębianie ich pozwoli jedynie na utworzenie podobnych prac. Ważniejsze jest oddziaływanie niż inspiracja.

Bardzo ważnym czynnikiem jest kontekst logo, i Inman wskazuje tutaj ikonę aplikacji jako poważne źródło inspiracji, w szczególności ikonę systemu OS X.

Wszyscy projektanci z którymi rozmawialiśmy polecali książki, zwłaszcza serię Logo Lounge, chociaż interesujące jest to, że Rubin sugeruje sięgnięcie po starsze pozycje. - Jeśli możemy znaleźć książki na temat projektowania logo i brandingu napisane przed połową lat 80. XX wieku, to znajdziemy w nich świetne przykłady tego, jak projektować logo, by nie znaleźć sie za burtą - mówi. - Prosty znak, który dobrze wygląda po skopiowaniu w czerni i po wysłaniu go faksem, z dużym prawdopodobieństwem dobrze da się przystosować do internetu.

Rubin preferuje inspiracje pochodzące ze świata offline. - Odkryłem, że podczas przeglądania okładek starych albumów muzycznych czy przekopywania się przez stosy czasopism moje reakcje były inne - dotyk zaangażował więcej zmysłów, a to ożywiło krążenie kreatywnych soków.